Cas Public

Ludwig van Beethoven schrieb seine Neunte Symphonie, als er fast vollständig taub war. Cai Glover ist hörgeschädigt und tanzt ohne Hörgerät. Aus dieser Parallele entwickelt sich „9.2“, eine choreografische Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, ihren Grenzen und der Frage, wie Sinneseindrücke – oder ihr Fehlen – unser Verhältnis zur Welt und zueinander prägen. Gemeinsam mit Choreografin Hélène Blackburn nähert sich Glover Beethovens Neunter nicht illustrativ, sondern körperlich, emotional und unmittelbar. Die Choreografie setzt dort an, wo Worte enden, und lässt Bewegung die Räume füllen, die zwischen Klang, Stille und Empfinden entstehen. Wahrnehmen, erleben und verstehen werden dabei zu gleichwertigen Ebenen eines offenen künstlerischen Dialogs.

In dieser zeitgenössischen Lesart überwältigt die Choreografie nicht durch Lautstärke, sondern durch Präzision, Intensität und eine klare körperliche Sprache. Die Strenge und Schönheit der Gesten, ein Markenzeichen der Arbeit von Cas Public, öffnen einen Erfahrungsraum, in dem Emotionen sichtbar werden. Cai Glover verkörpert dabei den „tanzenden Geist“ eines hörgeschädigten Künstlers, dessen Körper zur poetischen Übersetzung von Musik wird. Die Übergabe des Werks von Blackburn an Glover als künstlerischen Co-Direktor verleiht der Inszenierung eine zusätzliche Perspektive und macht „9.2“ zu einer vielschichtigen Begegnung von Interpretation, Autorschaft und gelebter Erfahrung. Tanz wird hier zur gemeinsamen Sprache jenseits akustischer Wahrnehmung.

Seit über drei Jahrzehnten steht Cas Public für einen integrativen, kollektiven Ansatz im zeitgenössischen Tanz. Die von Hélène Blackburn gegründete Kompanie hat sich international als führende Stimme für Tanzarbeiten etabliert, die Generationen verbinden und ein breites Publikum ansprechen. Mit weltweiten Gastspielen, zahlreichen Auszeichnungen und Produktionen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene ist Cas Public zu einem kulturellen Botschafter des zeitgenössischen Tanzes aus Québec geworden.

„9.2“ fügt sich konsequent in dieses Selbstverständnis ein: als intensive, zugängliche und berührende Tanzarbeit, die Unterschiede nicht ausstellt, sondern überwindet und den Blick auf gemeinsame menschliche Erfahrungen richtet.